时尚之都的一天，从早餐开始。
下图是我制作的景点路线图，我要用大半天的时间将下列景点一网打尽。
米兰，的西北方大城，第二大城市。米兰省的省会和伦巴第大区 的首府，位于伦巴第平原上。是欧洲南方的重要交通要点，以观光、时尚、建筑闻名。米兰都会区生产总值占意大利国内生产总值的4.8%，是欧洲人口最密集与工业最发达的地区。拥有丰富的文化古迹和遗产，拥有充满活力的夜生活与独特的料理，传统歌剧著名。米兰城有世界时尚之都的美誉，蒙特拿破仑大街上的时装商店举世闻名，被认为是世界上最古老的购物中心。米兰是全球第12昂贵的居住城市。
米兰，因建筑、时装、设计、艺术、绘画、歌剧、经济、足球、商业、旅游、媒体、制造业、金融等闻名于世，前西帝国首都，伦巴第王国首都，米兰公国都城，现为世界最为著名的国际大都市之一。
米兰也是意大利最大的都会和世界最大的都会区之一，世界历史文化名城，全世界最发达的地区和GDP最高的地区之一，也是欧洲经济最发达的地区，其控制了世界百分之4的艺术珍品。世界时尚与设计之都和时尚界最有影响力的城市，欧洲三大都会区之一。跻身世顶级世界城市，米兰大都会为意大利最大的都会，经济首都，伦巴第大区首府和米兰省省会，如果把米兰当成一个国家，其将是世界第20大经济体，区域GDP位列欧洲最高。根据2010年数据显示米兰都会区GDP占意大利全国GDP的25%。
米兰大都会区人口755万，辐射人口1364万，建成区面积3214平方公里，涵盖272个城市，和9个省，覆盖伦巴第大区北部地区和皮埃蒙特大区东部，城市影响覆盖皮埃蒙特大区，，艾米利亚 罗马涅 大区，威尼托大区和。米兰拥有世界半数以上的时装著名品牌，世界所有著名时装在此设立机构，半数以上时装大牌的总部所在地，是世界四大时尚之都之首，著名的历史文化名城，这里是全球设计师向往的地方。伟大的达芬奇留下了最为辉煌的作品，如同一团白色火焰的米兰大教堂直耸云霄，斯卡拉大剧院代表着世界歌剧之巅，这里是阿玛尼、范思哲、PRADA、杜嘉班纳（DOLCE&GABBANA)、华伦天奴、MOSCHINO等世界顶级服装的大本营，米兰时装周影响着世界时尚。
米兰现有180万居民，米兰大都会人口则有约755万人。总面积约有16000平方公里。现任市长为Giuliano Pisapia（2011年5月26日至今）米兰是伦巴第的省会和意大利的经济中心。位于世界上最富饶的地区之一波河平原的中心。米兰大都会区生产总值占全国近20%，米兰全省生产总值占全意大利的10%，其市区生产总值占意大利国内生产总值的4.8%，2010年米兰市区国民总产值位居欧洲第七，世界第25位，相当于奥地利一年总产值。2010年米兰市区人均收入过4万欧元，高出欧洲人均收入1.6倍。米兰国际是世界上最大，最领先的博览会，其2005年7月开用的RHO新展会会场占地250万平方米，展览面积46万平方米，是世界上最大的博览会场。米兰将于2012年建成米兰展览中心新展区，新展区展览面积达56万平方米。
在中世纪时，米兰的名字被写为Mailand，今天德语依然使用这个名字，它来自于凯尔特语的Mid-lan，意为“平原中心”。罗马人称它为Mediolanum。 米兰以其时装工业著称，它是世界上的时装首都之一，其蒙特拿破仑大道上的时装商店举世闻名。米兰的伊曼纽尔二世长廊有世界上最老的购物中心的名声。另一个米兰特产是圣诞节的甜点心米兰式大蛋糕（Panettone）。米兰历史城区米兰还以出产阿尔法·罗密欧汽车品牌和丝绸工业著称。
米兰作为国际大都市，经济上已与巴黎、伦敦和柏林同为欧洲经济中心。在中欧、南欧地区，米兰在工业活动方面位居第一。在金融方面其作用则超过慕尼黑和苏黎士。在米兰地区共有14.3多万家公司企业单位从事生产、贸易和服务等经营活动。其中，农业占1.2%，工业占38%，服务业占60.5%。
米兰拥有四个机场，其中有三个大型国际机场，其中马尔奔萨机场是欧洲最主要的大机场之一，另外两个国际机场为米兰琳娜特国际机场和米兰贝尔加莫国际机场。米兰拥有100多个火车站，仅市区有24座客运火车站，其中米兰中央火车站是欧洲及意大利规模最大的铁路车站，也是全欧洲最大的铁路枢纽之一。日平均客流量达42万人，年客流量2亿人。
米兰亦是名副其实的金融中心，集中了全国90%的金融交易。这里有欧洲闻名的全意证券交易所－米兰证券交易所、意大利商业银行、意大利信贷银行及伦巴第储蓄银行等总部都设在米兰。除此以外，还有130家各类银行、900家银行分支机构、46家外国银行分行（包括中国银行米兰分行，中国工商银行）在此营业。
米兰的城市交通极为方便，米兰市区拥有三条地铁（METRO)线和11条地下铁路(LINEA S)，30条地上轨道交通，第四条，第五条地铁线将于2015年竣工(其中地铁五号线将于2012年开始运营，四号，五号线均为无人驾驶地铁线路)，其中米兰地铁2号线是欧洲最长的地铁线路，米兰市（米兰城）公交共有200多路，大都会区拥有560路公交，覆盖整个大都会区。米兰的有轨电车非常出名，米兰市拥有287公里的运营轨道有轨电车轨道，是世界上拥有有轨电车轨道最长的城市，并有欧洲规模最大的有轨电车车队。米兰的有轨电车已经成为了城市的标志之一。米兰是一座有着2000多年历史的古城，遗址古迹及其众多，在米兰市动土修建新的地铁线路具有相当大的难度，各方阻力非常大，所以至今米兰地铁只有5条线路，都会区及卫星城需要靠米兰地下铁路来运输。米兰地铁是米兰市区的地下交通网络，而地下铁路则是米兰大都会区内的大型城际交通网络。
米兰大教堂（Milan Cathedral），意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”、多魔、朵摸教堂，位于意大利米兰市，是世界五大教堂之一，规模居世界第二。米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。它 于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1965年完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。
米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，是世界上最大的教堂之一，规模雄踞世界第二，是仅次于的圣彼得教堂，也是世界上影响力最大的教堂之一。坐落于米兰市中心的，教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳35000人。米兰大教堂在宗教界的地位极其重要，著名的《米兰赦令》就从这里颁布，使得基督教合法化，成为罗马帝国国教。在这里达芬奇·布拉曼特曾为他画过无数设计草稿，为使得大教堂更加壮丽。拿破仑曾在这里加冕，达芬奇为这座建筑发明了电梯。米兰大教堂也是世界上雕塑最多的建筑和尖塔最多的建筑，被誉为 大理石山。米兰大教堂也是天主教米兰总教区的主教堂，米兰教区则是世界上最大的教区。米兰大教堂不仅仅是一个教堂，一栋建筑，他更是米兰的精神象征和标志，也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。
意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于公元1386年，到公元1485年才完成。这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有圣母玛利亚雕像，金色，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，有“米兰的象征”之美称。主教堂始建于1386年，由米兰望族吉安·维斯孔蒂主持奠基。1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1813年教堂的大部分建筑完工。1897年最后完工，历时五个世纪。1805年拿破仑曾在米兰大教堂举行加冕仪式。至1965年教堂正面最后一座铜门被安装，才算全部竣工。
1386年，在米兰的第一位公爵吉安·加莱亚佐·维斯孔蒂(Galeazzo Visconti Ⅲ)怂恿下，这座教堂开始兴建，各国工程师纷纷设计方案。吉安·加莱亚佐·维斯孔蒂希望这一举措能感动上帝．赐他一个男性继承人。上帝施恩于他，可就在15世纪早期，维斯孔蒂的后代——残暴的乔瓦尼·马里亚在上台后不久就遭暗杀。
由于这时米兰的正门处在逆光状态，所以我简单拍摄了几张照片就向下一个景点走去，待最后回来时，阳光也变面侧顺光了，到时于狂拍。
这一建筑工程持续了约5个世纪，完工前的装饰润色是于1809年根据拿破仑的命令完成的。1577年完成了初步的建筑，开始供信奉天主教人士参拜。
米兰大教堂虽经多人之手，但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。教堂建成后，内部又陆续增建了不少附属物，直到19世纪末才最后定型。不久，维修工程也开始进行，1935年进行了大规模维修，二战后对1943年遭受轰炸的损毁处进行了修建，此后又更换了地板，维修了堂内的12根大型直柱。20世纪80年代中期最后完成维修工程。
米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂,历经六个世纪才完工，德国、法国、 意大利等国建筑师先后参与主教堂设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格。十二到十五世纪，哥特式建筑风格在欧洲正流行，所以奠定了这座建筑的哥特式风格基调，在内部装饰上，由于十七、十八世纪巴洛克风格在欧洲的兴起，因此也融入了巴洛克风格。因此，它的建筑风格包含了哥特式、新古典式、新哥特式（又称巴洛克式），米兰大教堂虽经多人之手，但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。
教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，下半部分是典型的巴洛克式（Baroque）风格，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。
米兰大教堂在装饰及设计方面，显得相当细腻，极富艺术色彩，整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。
雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感，这些都是哥特式建筑的典型外部特征。教堂内外墙等处均点缀着圣人、圣女雕像，共有6000多座，仅教堂外就有3159尊之多。教堂顶耸立着135个尖塔，每个尖塔上都有精致的人物雕刻。
雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感，这些都是哥特式建筑的典型外部特征。教堂内外墙等处均点缀着圣人、圣女雕像，共有6000多座，仅教堂外就有3159尊之多。教堂顶耸立着135个尖塔，每个尖塔上都有精致的人物雕刻。
在14世纪时由斯福尔扎伯爵作为城堡而建，而后成为斯福尔扎家族的住所， 整个城堡是方形平面的，有一个大公园，四周围有高墙。内部的城堡博物馆里收藏了很多具有很高艺术和历史价值的作品。
米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大米兰大教堂屋顶理石建筑，有“大理石山”之称，美国作家马克吐温称之为“大理石的诗”。 整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。
米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。整座教堂共有大理石雕像6000多座，3159座位于建筑外部，其中2245尊是外侧雕刻，雕像的主题多为圣经故事等宗教题材，各种雕像千姿百态。教堂外部还有96个怪兽形排水口，每个转角处的怪兽都各不相同。整个建筑外部分布着雕刻精美的窗花格，全长约半英里（1公里）。
城堡两边是世博会概念入口，里面可以买到世博会的门票。
城堡最初是在1368年由米兰领主维斯孔蒂家族兴建一度曾遭破坏 在后来的扩建过程中 有不少大艺术家曾参与其中达·芬奇就规划过堡内的水利工程和剧院内的机械结构古堡内有博物馆 图书馆 雕刻馆 博物馆陈列有雕刻、家具、绘画等。图书馆内收藏手稿1500份 雕刻馆有达·芬奇、米开朗琪罗的作品。
城堡本身是免费的。
城堡里面有一些博物馆为收费的。
一个小学生旅游团来此游玩。
离开城堡，到城堡后身的公园游玩。
森皮奥内公园(Parco Sempione)是意大利米兰的一个大型的城市绿地，位于斯福尔扎古堡后面。这个名字可以追溯到1906年的森皮奥内隧道。同名的森皮奥内大街(Corso Sempione)从公园后面开始延伸。
从公园向西，来到圣母玛利亚修道院。
修道院本身并不太出名，只因列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》壁画在此，参观者络绎不绝。不过想看壁画并不容易，需要提前订票。因年代已久以及19世纪错误的修复方法，如今壁画的颜色已变得很淡。
想看这个画必须提前预约，我在国内就一直没有预约上，这次来到现场碰碰运气，结果人家给我排到了晚上7点，和我的行程冲突，我只好放弃，我，与最后的晚餐擦肩而过。
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
《最后的晚餐》取材于《圣经》，但与“圣像图”明显不同：画中人物，包括耶稣，都没有圣光，取而代之的是自然的窗口光；所有人的形态与常人无异。画中的犹大背光置身黑暗中，但不像传统画那样与耶稣众门徒分开，而是坐在众人之中，甚至靠近耶稣，这就使主题更富戏剧性。整个画面表现耶稣说完“你们中间有一个人要出卖我”后，每一个门徒的瞬间反应。有的愤怒，有的惊愕，有的惶恐，有的若有所思。卖主求荣的犹大惊恐万状，身体后仰，手握装着赏钱的钱袋。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们依次按照音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲。曲调很哀伤。在后人的电脑技术下发现，如果把玛丽亚的身子全部平移到耶稣的右侧，发现玛丽亚的头正好靠在耶稣的肩膀上。而且，那把拿着刀子的手大约在耶稣右手里。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣.托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐. 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐.此画是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜，构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
15世纪90年代，小说家马泰奥·班代洛还只是个孩子，那时他在米兰的圣玛利亚感恩教堂道明会修道院做见习修道士，他的叔叔维琴佐当时是那里的院长。班代洛常会看着列奥纳多·达·芬奇在修道院的北墙上工作来打发时间，列奥纳多当时正在绘制斯福尔扎时期一幅伟大的杰作——《最后的晚餐》。
班代洛描述：达·芬奇一大早就爬上脚手架马不停蹄地就开始工作。有时他会在那里从早干到晚，手里一直都拿着画笔。他画个不停，常会忘记吃饭或喝水。有时候，他会连续几天不碰画笔，一天中有好几个小时伫立在他的作品面前，双臂交叉放在胸前，独自一人用挑剔的眼光审视着画中的人物。也看到过他在中午太阳最烈的时候，好像突然有急事要做一样，放下手头正在制作的黏土模具，离开韦奇奥宫直奔圣玛利亚感恩教堂。他也不找个阴凉处休息片刻，就赶忙爬上脚手架，拿起画笔在墙上涂上一两笔，然后随即转身离开。
绘制《最后的晚餐》首先要在修道院餐厅的墙上均匀地涂上一层灰泥，墙壁中间的灰泥要比旁边的灰泥粗糙一些，因为这样灰泥才能与覆于其上的漆层黏合得更加牢固。人们发现《最后的晚餐》草图的痕迹，草图是直接画在灰泥之上的，“极为简洁的红线条，用流畅的画笔描绘上去，按照他的布局勾画出众人的轮廓或外形。”绘上草图之后再打上熟石膏粉或底子。当时用的石膏粉是“一种小颗粒状的混合物，100－200微米厚，是用类蛋白质将钙碳酸盐和镁黏合而成”，顶层再涂上一层薄薄的铅白色的底漆。列奥纳多故意在表面留下一些切口，主要是为了勾画出建筑背景的形状和全景；为了追求作品的精确性，图画区域的中心还打上一个小孔，作为整幅壁画的没影点，这个点就在耶稣的右太阳穴上。
油画大概是从已画好的场景上三个刻有纹章的半圆壁开始画起，现在大部分已经遭到损坏，但仍然能看到铭文的片断和盾形纹章，以及一个用水果和青草编制的漂亮花环。壁画的主要场景大概是从左侧开始画起。用马泰奥·班代洛的话说，在这个时期，列奥纳多不停地工作，有时还交叉双臂长时间地专注看着墙壁。
1496年的夏天，列奥纳多在绘制《最后的晚餐》的同时，还在装饰某些房间（可能是贝娅特丽丝公爵夫人在斯福尔扎宫殿的房间）。6月8日发生了一件列奥纳多有失风度的事情，这件事情被公爵的秘书记录了下来：“装饰房间的那个画家今天闹出了一件不光彩的事情，他因此愤然离开。”这种紧张状态或许跟写给公爵的另外一封不完整的信的草稿有关，列奥纳多在信中抱怨他的经济困境：“我非常烦恼，你本应该发现我很缺钱，而且……我不得不谋生，这使我只能中断这项工作，参与到不太重要的事务中去，而不能继续执行阁下您委托我的工作。”这项重要工作指的是《最后的晚餐》。
他继续写道：“或许阁下没有给瓜尔蒂埃洛先生更多指示，他还以为我的钱够花……如果您以为我有足够的钱，您一定是被骗了。”这里指的就是瓜尔蒂埃洛·巴斯卡皮，还有人将他称为“公爵的礼物审理员”，即公爵的出纳。列奥纳多好像没有收到某些预期的“礼物”：所谓“礼物”本质上就是金钱，因为不是定期支付所以不能被认为是薪水。据班代洛所说，列奥纳多的年薪是2000达克特，但另一个消息灵通人士却说摩尔人每年只付给他500达克特。
在这封信中可以从一个侧面感到列奥纳多绘制《最后的晚餐》时正承受着巨大的创作压力，这种压力非但没有被其他事情缓解，还一直不断加重。这也是被班代洛捕捉到的同一个列奥纳多，那个在炽热而安静的大街上大步流星走向圣玛利亚感恩教堂的列奥纳多。
温莎皇家图书馆收藏的一页笔记，笔记上有一幅早期用钢笔作的构图习作：习作仍然以传统的《最后的晚餐》的构图法为基础———犹大没有与众人坐在一起，他坐在桌子的左侧，头扭向后面；而圣约翰则坐在耶稣旁边，已经睡着了，旨在表示在耶稣宣布他被出卖的消息的时候，他“斜靠在耶稣的怀里”。这两种形象在最后的版本里都被弃之不用。
这页纸上还有两幅相对独立的素描。左边那幅素描里出现了十个人物，这群人后面轻淡地画了些拱形结构，这是关于图画背景的最早想法，即“最后的晚餐”发生的“顶楼”。右边的素描中出现了四个人物，但画面重心主要放在耶稣和犹大这两个人物身上。列奥纳多在这里集中表现明确叛徒身份那戏剧性的一刻：“与我共用一个碟子的那个人将要背叛我。”画中的犹大从他的凳子上起身，正把手向那个碟子伸去。列奥纳多试着给耶稣的双手画出两种姿势——一种是手抬起来好像要伸向前方；另一种是手已经碰到了碟子，与叛徒的手发生短暂的接触。这幅小一些的素描突出了故事的焦点，找到了戏剧性的支点——两手相触的动人心魄那一刻。为了突出表现这一瞬间，列奥纳多把传统的“最后的晚餐”的故事追溯到《圣经》之前的一个场景，即圣餐仪式。
较小的那幅素描中还描绘了正在熟睡的圣约翰，耶稣的手臂放在他的背上，这里表现出耶稣的“仁爱”，正如《圣经》上所写，约翰是“耶稣所爱的”门徒。而在那些漠视宗教的怀疑论者们看来，约翰“斜靠在耶稣的怀里”是同性恋的表现。一百年以后，在归结克里斯托夫.马洛的诸多亵渎行为中有一项便是：耶稣对约翰怀有“一种特别的爱”，并“把他当做所多玛的罪人利用”。
不久之后，列奥纳多又用红粉笔画了一幅草图，后来这幅红粉笔画又被其他人用墨水描了一遍，该图现存放在学院美术馆。该草图显得比较粗糙，很大程度上应归咎于墨汁的影响，不过《最后的晚餐》均匀的布局在这幅草图上已初显端倪。众门徒被分成了几组，画面更注重人物的个性特征。为了明确人物身份，人物形象下面出现了匆忙写就的说明文字（其中菲利普被提到了两次）。但犹大仍然在桌子的靠近观者的一侧，约翰依然睡得很沉。
不过在列奥纳多的素描簿中有另一张年代更早的纸张，可以追溯到15世纪80年代，上面画着三幅互有关联的素描：一群人坐在桌子旁边，有一人单独坐在桌前，双手托着脑袋，还有一个人就是耶稣，他的手指指向那个命中注定的碟子。这三幅素描并不是为《最后的晚餐》所作的习作，因为画中只有五个人坐在桌旁愉快地聊天以打发时间，他们并不是耶稣的门徒。画中场景可能是发生在某次乡村的欢宴中，人们围坐在桌前。但不知是什么激发了列奥纳多的灵感，使他在同一页纸上迅速画下吃圣餐的基督这一令人心酸的场景，十五年之后才把这个想法实现。
温莎皇家图书馆和威尼斯藏有的素描的重心逐渐从整体布局转移到单独人物形象特征上面。温莎皇家图书馆藏有著名的系列头像，大多数用红粉笔画成，有一些已经画得比较完整：犹大、彼得、大雅各、圣菲利普（最后两个形象用的是同一个模特，只不过在图画中被赋予了鲜明的个性特征）。其中有一幅圣约翰双手的习作，画面非常精美；还有一幅习作上画着圣彼得的衣袖。“福斯特笔记本”中还有一些简短的评论，对这些习作进行了补充———某位来自帕尔马的亚历山大为耶稣的手提供原型；“住在比塔的克里斯托法诺·达·卡斯蒂廖内的头部的形状很美”。其中有一处笔记，标题非常简单，就写着“耶稣”两字，列奥纳多在下面写着“摩塔洛红衣主教手下的乔瓦尼.孔蒂”，这个人可能是耶稣的模特。
其中一些人物描写在最后完成的壁画中得到了体现，比如白胡子的圣安德烈（从左边数第三个人）摊开他的掌心，耸起他的肩膀。而其他人的动作都发生了改变，转过身、手中拿把刀子的那个人变成了圣彼得，而碰倒玻璃杯的则变成了另一个人，他就是打翻盐瓶的犹大。这些姿势中至少有一个早已出现在温莎皇家图书馆收藏的第一幅构图素描中，即人数较少的那组人像中，耶稣和犹大之间的那个人“用手遮住了眼睛”。
与整体构图一样，这些带有感情色彩的动作体现了列奥纳多《最后的晚餐》中崭新的理念：他摒弃了从中世纪流传下来的构图传统，即信徒们沿着桌子呆板地坐成一条直线。在《最后的晚餐》中，用餐者的线条被打断了，取得了神奇的效果。呈现在我们眼前的是波浪状的一群人，门徒们被分成四个组，每组三个信徒：聚集成群的这些信徒突然处在了一个紧要关头。列奥纳多也找到了他戏剧性的一刻：不是圣餐仪式，也不是确认犹大的身份，而是众人在听到耶稣宣布消息时极度震惊的反应——“只有在你们面前我才能肯定地说，你们中间有人将要背叛我。”众信徒悲痛万分。因而，画面布局的流畅部分是由基督的这个决定造成的，即讲故事的那一刻出现的，几乎就是电影中的一幕。
犹大是这幅画的反面人物，但在为准备《最后的晚餐》而作的侧面像习作（温莎皇家图书馆藏）中，犹大是一个比魔鬼还要丑陋的人，几乎就是一个怪物，但他也表现出某种懊悔和自我憎恶的意味，这也使这幅侧面像带有某种悲剧色彩，或带有基督教的仁爱之意。关于犹大的脸，瓦萨里曾讲过一个趣闻：圣玛利亚感恩教堂修道院院长总是催促列奥纳多“尽快完成这项工作”，并向公爵抱怨这个艺术家如何拖延时间。得知此事后，列奥纳多对卢多维科说他还在寻找一个长着极为阴险毒辣的脸的人作犹大的原型，但如果实在找不到合适的脸，“他一定会用那个不够善解人意、缺乏耐心的修道院院长的头部”作为模型。听到这番话之后，公爵顿时狂笑不止，而“那个不幸的修道院院长糊里糊涂地回到家里，还担心在他的花园里工作的工人”。
在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱，达·芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。在耶稣右边的外面一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。耶稣左手边还剩下最后三个门徒，由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都指向餐桌的中央。坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。
更令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。
2010年7月，在意大利度假的俄罗斯总统梅德韦杰夫与意大利总理贝卢斯科尼共同参观了米兰的圣玛丽亚感恩教堂，两人在壁画《最后的晚餐》前拍照，并且摄影师还使用了闪光灯，破坏了教堂的禁拍规定。米兰艺术品管理负责人阿尔韦托·阿尔蒂奥利解释说，当时俄罗斯总统表达了想拍照留念的愿望，于是“我（阿尔蒂奥利）允许3名摄影师进入（教堂）拍摄照片”。阿尔蒂奥利称摄影师距离壁画很远，不会损伤壁画。对此，意大利科学部门教授马里亚反对说：“我们不建议对任何艺术品使用闪光灯拍照，特别是类似《最后的晚餐》的壁画。”
专家称《最后的晚餐》预言地球4006年毁于大洪水。最近，梵蒂冈对外披露，他们的研究人员在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达·芬奇密码”。预言地球将在2111年于一场大洪水中毁灭。
这项研究是由研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚做出的。她曾经在美国加州洛杉矶大学研究过达·芬奇的手稿，目前正在梵蒂冈档案室工作。加里特兹亚指出，这个密码就掩藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇半月形的窗户上，那里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的密码。这个密码是用黄道12宫星座和拉丁文中代表一天24小时的24个字母做出的。加里特兹亚目前正在撰写一份更加详细的报告以说明自己破解“达·芬奇密码”的详细论证过程。但是她现在可以告诉世人达·芬奇做出的那个预言：4006年3月21日，将会有一场“全球大洪水”降临人间，而同年的11月1日将是人类“最后的晚餐”，末日会在那天降临。但达·芬奇认为这场毁灭性的灾难同时也将是“人类的新开始”。“可以肯定的是，‘达·芬奇密码’是真的存在的，但并不像那本畅销书里描述的那样。”加里特兹亚说。她指出，达·芬奇不但是一位艺术家，也是一位涉猎极其广泛的科学家，同时他也是一位生活在“艰难时代”的虔诚信徒。而这正是他把人类灭亡的“密码”隐藏起来的原因。
离开最后的晚餐所在地，圣母玛利亚教堂。我步行一边体味米兰城市风光，一边寻找下一个景点
这是一户普通的人家大门，有钱没？
路过圣·安布罗斯大学，我来到圣·安布罗斯教堂。
圣·安布罗斯(Ambrose·SAINT)，罗马人，古代基督教拉丁教父，米兰大主教。出生于罗马皇帝近卫队队长家庭，在罗马成长。约370年任列古里亚和以米里亚的总督。四年后，他战胜一名阿利乌斯派的候选人，成为米兰市的主教。当选米兰大主教期间(374—397)仿效东方的长老们，在他的教会里建立起礼仪，规定教历上每个节日所唱的歌曲；还在西方教会中既有的应答式诗篇诵唱和赞美诗，开西方教会音乐发展之先河，因而被誉为西方教会音乐之父。在政治方面，主张国家在某些事务上必须服从教会，教会理应独立于国家之外。
他最早将叙利亚应答赞美诗（responsorial psalmody）的歌唱介绍到西方。安布罗斯编定的圣歌对法国、西班牙和罗马产生影响。 在西方音乐史上占有重要地位。
他还创立了安布罗斯礼仪（弥撒），米兰教会至今仍保持着该礼仪（弥撒）。该礼仪有别于天主教会的罗马礼仪（弥撒）。与罗马教会弥撒（礼仪）一样，安布罗斯弥撒也有十段音乐经文，但只有三段属于常规弥撒，没有《慈悲经》和《羔羊经》，而将《信经》称为Symbolum。安布罗斯专用弥撒中的七段经文有：《Ingressa》（相当于罗马教会弥撒的《进台经》）、《Psalmellus》（相当于罗马教会弥撒的《哈利路亚Hallelujah[圣歌Cantus]》（相当于罗马教会弥撒的《哈利路亚[特拉克图斯]》）、《PostEvamgelium》、《Confractorium》（相当于罗马教会弥撒的《圣餐经》）。
另外，他的安布罗斯日课（Ambrosian Offices）中的晚祷结构也于罗马教会的不同，显得格外精致，还增加了一些独自的内容。
圣·安布罗斯是伟大的政治家。他经常写信给皇帝，与当时的皇帝沟通，主张国家在某些事务上必须服从教会，教会理应独立于国家之外。
每年12月7日，都会举行盛大的演季庆典，来纪念米兰的守护神圣安布罗斯，在这天，人们会狂欢至深夜，很多篇幅较长的剧目从傍晚就要开演，一直演到午夜。
欧洲的大学和国内的不同，没有围墙院落，下图就是圣安布罗斯大学，学生们三三两两在门前闲聊。
米兰是意大利最重要的工业中心，也是欧洲重要的工业中心之一，著名的阿尔法罗密欧的产地，米兰的丝绸，纺织，化工，服装工业极为发达。米兰地区为全意经济最发达的地区，工业领域广、行业其全，主要有金属机械机器制造、航空、冶金、化学工业、制药工业、化学纤维、纺织服装、皮革、制鞋、橡胶、农产品加工、食品工业、酿酒业、木材、造纸、出版业、建筑业、建材业、采矿业、玻璃陶瓷、研磨等。全国许多著名的集团公司如蒙特爱迪生化纤公司、皮雷利橡胶公司、斯尼亚化纤集团等都将总部设在米兰。
米兰是世界上展览，展会最多的城市之一，米兰曾承办过1906年世界博览会并且已主办2015年世界博览会，米兰国际展览中心是世界最大的展览中心。米兰设计周，米兰家具展，米兰建筑双年展等固定展览在世界具有重要影响，全世界各地展品源源不断地在米兰进行展览。一年一度的米兰国际博览会是世界第四大博览会，对促进意大利对外贸易有极其重要的作用。每年举办各类展览80多个，参展商30000家左右，参观者达250万人次，展出面积37万平方米。1974年4月中国第一次组团参加了米兰博览会。1984年4月上海市对外贸易总公司作为上海米兰结好后首次组团去米兰博览会参展。意中展览作为米兰国际展览中心的重要合作伙伴，是米兰家具展和米兰酒店用品展中国最大的展览服务商之一。
米兰是世界公认的四大时尚之都之一，也是四大时尚之都中最具影响力的城市，在四大时装周中独占鳌头。米兰汇聚了众多世界时尚名品，阿玛尼，范思哲，普拉达，杜嘉班纳，华伦天奴，古奇，莫斯奇诺等。米兰时装周是世界最为重要的时装周之一，有世界时装晴雨表之称。蒙提拿破仑街是世界最为著名的奢侈品大道。
这是我在路边无意间经过的一家小教堂，结果一进去就惊呆了，里面全是绘画。
意大利歌剧闻名世界，米兰更是歌剧的中心，世界最为著名的斯卡拉大剧院代表着世界歌剧艺术的最高峰，有歌剧麦加之称。世界有400多部著名歌剧在此首演，包括《图兰朵》《蝴蝶夫人》等。
米兰不仅设计与时尚世界闻名，米兰也是世界的艺术之都之一，米兰拥有众多的美术馆，博物馆，世界著名大师的作品一应俱全，达芬奇的《最后的晚餐》和众多手稿，米开朗基罗生前最后一个雕塑，拉斐尔，提香，佩鲁吉诺，毕加索等大师的绘画收藏在布雷拉美术馆，布雷拉现代美术馆，二十世纪博物馆，米兰现代艺术博物馆等地。
米兰是著名的足球之城，两只著名的球队AC米兰，国际米兰，世界闻名。意大利曾承办过1990年世界杯，著名的/梅阿查球场是各地球迷心目中的圣地，也是1990年世界杯的开幕式举办地。
米兰是世界天主教的重镇，地位仅次于罗马教廷，一千多年前，罗马皇帝在此颁布了《米兰赦令》从此天主教作为罗马帝国国教，米兰教区是世界上最大的教区，米兰曾出过多位教皇，米兰大主教在天主教界举足轻重，米兰拥有世界第二大教堂，世界第一大哥特教堂：米兰圣母降生大教堂，米兰也是世界上教堂最多的城市之一，米兰在天主教界的影响举足轻重。
圣伯纳迪诺骨教堂俗称人骨教堂，始建于1145年，教堂前曾有一所医院和一处墓地，后因得病去世的人数过多，便借用教堂侧面的小礼拜堂安置逝者遗体。教堂内部由不同大小的人头骨所组成的宗教符号布满了墙壁，带给人们异常震撼的视觉冲击。教堂内拍照时请勿使用闪光灯。
米兰作为世界一流大都市教育资源丰富，全市有三所公立大学，一所私立大学（指综合性大学）即米兰大学，米兰理工大学，天主教圣心大学 和 博科尼大学；一所公立美术学院：布雷拉美术学院；一所公立音乐学院：威尔第音乐学院；和数十所私立学院，其中时尚和设计学院达23所，著名的马兰欧尼学院（ISTITUTOMARANGONI），多莫斯学院（DOMUS ACADEMY),欧洲设计学院（IED)等是世界著名的设计学院。
米兰市内的主要景点有，米兰大教堂，圣玛丽娅感恩教堂，斯卡拉大剧院，维多利奥.艾玛努埃尔二世长廊，二十世纪博物馆，圣西罗球场，米兰黄金四方，米兰当代美术馆，布雷拉美术馆，圣安博罗修大教堂，圣罗伦佐大教堂，布雷拉现代艺术博物馆，新公爵城堡，米兰皇宫，国立图书馆，米兰展览馆，维多利奥艾玛努埃尔大道，布宜诺斯爱丽丝大街，威尼斯大街，米兰运河等。
意大利的夜生活遵循美国和英国的模式。有许多夜总会和迪斯科舞厅，年轻人聚在这些地方听音乐、跳舞、谈天。由于这类场所的汰换率高，几个月内即可能关门或开张，最近的详细资料请查询当地报纸。米兰和翡冷翠()是夜间狂欢的热门地：米兰以当地的摇滚和迪斯科闻名。
教堂前是著名的大教堂广场，建于1862年。这是米兰市的中心，是举行政治米兰大教堂广场、宗教等大型活动的地方。中央是意大利王国第一个国王维多利奥·埃玛努埃尔二世的骑马铜像，由埃尔科莱·罗萨于1896年雕成，描绘他在圣马尔蒂诺战役中骑马激励士兵冲锋的场景。雕像四周有无数的鸽子在悠闲踱步，任人喂食、观赏。以大教堂为中心，有3条环形道路，其间还有不少道路连结，像米兰的俯视图一样。 在米兰大教堂广场左侧有维多利奥·埃玛努埃尔二世长廊，建于1865 -1877年。长廊呈十字形，长196米，宽105米，高47米廊顶呈拱圆形，顶上装有彩色玻璃棚，是米兰的商业中心之一。地面是用大理石铺成的马赛克图案。巨大的拱形建筑富丽堂皇，长廊内有装璜考究的金银首饰、时装、礼品店、餐馆，咖啡厅和书店。这里是米兰市民的休闲中心，到处是休息的市民及观光客，常年很热闹。比较特别的是中心圆顶下地面上黄道带的金牛座图案，据说是站上去转个圈能带来好运。路人热心地为我们示范，但也说不上缘由。无论如何，凑这个热闹的人想必很不少，以致金牛身体某个部位被磨出一个锥形的深坑。
埃马努埃莱二世长廊。长廊的天花顶镶有连拱玻璃，完全自然采光，显得光亮而舒服。这里，会聚了全球多个奢侈品牌的专卖店，喜爱奢侈品的人，绝对不能错过。
在长廊解决了午餐。
它可能算不上世界上最奢华的Shopping Mall，但135年的时光足以让它变得无可匹敌。信步走在其中，比那些明晃晃、金灿灿的店名更吸引人的反倒是铁架和玻璃构成的屋顶中漏下来的天光、已经有些模糊了却依然精美的壁画、边角处装饰着的巧夺天工的雕塑和地上颜色鲜艳有趣的马赛克图案。
在长廊旁边竟然有一家中国工商银行，哈哈，我都想进去看看里面工作的人是不是中国人呢！
教堂正面被6个巨大方柱分隔出五扇铜门，完成于1896年至1965年，每座铜门上分有许多方格，每个方格内雕刻着教堂历史、神话与圣经故事。左边第一个铜门于1948年完成，表现的是君士坦丁皇帝的法令；第二个铜门是1950年所作，讲述的是圣·安布罗吉奥的生平。第三个最大的铜门位于正中，是1906年完成，重37吨，描绘的是圣母玛丽亚的一生。第四个铜门是在1950年完成的，讲的是从德国皇帝菲德烈二世灭亡到战役期间米兰的历史。第五个铜门1965年完成，表现的是从圣·卡罗·波罗梅奥时代以来大教堂的历史。 正面的方石柱上刻有几十幅大型浮雕和上百个人物像。
对于旅游者，最不能错过的地方是教堂的顶层，教堂有6座石梯和两个电梯通往屋顶，顶上纵横交错着33座石桥，连接堂顶各个部分，登上堂顶可鸟瞰全市风光，在晴朗的日子里，还可以看到远处绵延到马特峰的阿尔卑斯山脉风光。
教堂顶部建有135座哥特式大理石尖塔，每一塔顶立有塑像，另有150个水道，410个大理石支架，上面均装饰有浮雕。尖塔之林直立挺拔，给人以飞腾升华、超脱尘世之感。英国小说家劳伦斯称大教堂“活像一只刺猬”。 中央塔为其中最高，高108米，也是教堂的最高点，建于15世纪，由意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基建造。中央塔上的圣母玛利亚（Lady of Assumption）雕像于1774年才建成，高4.2米，为镀金铜像，圣母身裹3900多片金叶片，重700多公斤，整个圣母像在阳光下光辉夺目，代表爱，是所有米兰人的共同标记。
米兰大教堂的大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点：中厅较长而宽度较窄，大厅长约130米，宽约59米，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。 中厅高度很高，顶部最高处距地面45米。宏伟的大厅被四排柱子分开，大厅圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成，外包大理石。12根较小圆柱，柱子加上柱头总高约26米，直径3.5米。这些柱子共同支撑着重达1．4万吨重的拱形屋顶，柱与柱之间有金属杆件拉结，形成5道走廊。两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
这是一个在广场表演独特艺术的人，他的双手在空气中不停勾勒，身下的设备就会发出一些空灵的声音。
教堂的地下有砖砌的深度为4－8米的空间。这儿能看见是大教堂基础的圣特库拉教堂的遗址。此外，在正面深处入口开始是地下的宝物库，从正中间靠里右手的入口可以去往屋顶。
教堂正面6个巨大方石柱上雕刻着数十幅大型浮雕和上百个人像，以及众多的花鸟鱼虫作为装饰，方柱之间是5座黄铜大门，每座铜门都讲述了不同的故事，这些故事有着极为重要的意义，巨匠们在大门设计上也煞费苦心。
中央大门最为重要，如同大教堂被献给圣母玛利亚，这座大门的雕刻也以圣母玛利亚为主题，1906年举行了隆重的开门仪式;最左边的铜门记载了决定基督教历史的米兰敕令，于1948年浇铸;大教堂的前身是米兰守护神圣安布罗吉奥的祭所，1950年，雕塑家在左边第二个铜门上形象地讲述了他的生平;右侧第二个铜门展示了米兰波澜壮阔的历史画卷，描述了米兰重要的历史场景，同样完成于1950年;最右侧的铜门，“米兰大教堂历史门”于1965年完成，它标志着大教堂数个世纪建筑工作的结束，规划师们用这座大门描述了大教堂的历史，颇具深意。
中间的铜门重37吨，是教堂中最早完成也是最重要的的大门，大门上的雕塑描绘了圣母玛丽亚的生平。
洛多维科·波利亚吉(Lodovico Pogliaghi)是这座大门的设计师。1895年，当他得到委员会任命时，激动之情溢于言表，“我将要投入我全部的力量去完成它。”艺术家从此把自己称为米兰大教堂的“第一看门人”，他珍惜这份工作，这座大门也成为了他最重要的作品。经过11年的刻画和浇铸，这座受到新艺术影响的新古典主义大门，终于在1906年9月8日，圣母诞辰日呈现在公众面前，这天，教堂举行了盛大的开门仪式。
这座大门的每一个画面都描述了圣母的生平，大门中上部最显著的浮雕是耶稣在为圣母玛利亚加冕的画面，圣母玛利亚双手交叉在胸前，体现出对耶稣的谦恭和尊敬。在另外一个场景中，耶稣向玛利亚告别，玛利亚匍匐在耶稣的脚下，拉着耶稣的衣袖，仰头注视着耶稣，悲戚之容令人心碎，而耶稣却非常从容，因为他已经预知未来的一切。
第二次世界大战期间，米兰遭到了轰炸，教堂遭到了破坏，这座大门也受到损伤。也许负责教堂建设与维护的“多莫工厂”希望人们永远铭记战争的伤痛，他们将战争的伤痕留在大门上。来向圣母玛利亚报告受孕的天使拜服在圣母身前，天使的左手被炮弹炸飞，圣母的左肋和头顶各留下一片破损的痕迹。耶稣受难系列浮雕与炮弹的痕迹就这样结合在一起。
下面为大家全景呈现，教堂前拍照的各色人等！
有范儿啊！
最后，还有偶！
离开米兰，坐上火车，赫然发现中文，米兰不负国际化的胜名。
再见，米兰。
前方目的地，佛罗伦萨！